Notícies

El paer en cap, Miquel Pueyo, acompanyat del regidor de Ciutat, Cultura i Transició Ecològica, Jaume Rutllant, així com de la directora de l’Auditori Municipal Enric Granados, Puri Terrado, i la nova comissió programadora d’arts escèniques, formada per Marc Cartanyà, Amàlia Atmetlló i Lara Díez Quintanilla, ha presentat aquest dimarts la nova programació de tardor de LaTemporada. Arts en Viu a Lleida.

Una quarantena d’espectacles i concerts que es distribueixen entre els tres equipaments culturals de la ciutat: el Teatre Municipal de l’Escorxador, el Teatre de la Llotja i l’Auditori Municipal Enric Granados.

Pueyo ha explicat que “a ningú se li escapa que venim d’un any difícil i complex, sobretot per al sector cultural. Per tant, l’aposta de l’Ajuntament de Lleida per mantenir les programacions, els públics i el teixit cultural és més necessària que mai, com s’ha demostrat en els darrers mesos en què les cancel·lacions d’espectacles o concerts han estat mínimes i sempre s’ha apostat per la reprogramació en benefici tant d’artistes, companyies, formacions, creadors i totes les empreses que presten els seus serveis al sector cultural”

La tònica de LaTemporada, un cop més, és l’atenció a la diversitat de llenguatges artístics, tant en l’àmbit de la música com de les arts escèniques. Grans formacions, cicle coral, música de cambra, entre altres, pel que fa a la música, i pel que fa a les arts escèniques en destaquen els espectacles de text, de carrer, de circ, familiars “la tribu”, la recuperació dels Escorxadijous i una especial atenció als nous llenguatges i peces d’autor.

L’alcalde ha posta de relleu que “malauradament, altre cop, la característica d’aquesta temporada, esperant que sigui la darrera, serà la flexibilitat i la incertesa, que obliga a estar atents a la situació sanitària constantment per adaptar la programació a les mesures restrictives derivades de la CoVID-19”.

Tot i així, ha afegit Pueyo, “presentem una programació amb energia renovada, amb una nova imatge que ens convida a preparar-nos per retrobar-nos plegats per gaudir de la cultura segura i de les arts en viu de Lleida. Presentem una programació que ens ha de fer sentir la cultura amb plenitud, alegria i esperança”.

Rutllant ha explicat que com a novetat, i per primera vegada, l’Ajuntament de Lleida ha encarregat a una comissió programadora, formada per la Lara Díez Quintanilla, l’Amàlia Atmetlló i el Marc Cartanyà, la confecció i configuració de la programació de les arts escèniques de LaTemporada Lleida. “Aquest és el primer pas cap a un nou model de programació col·legiada i participativa que vol implementar la Regidoria de Ciutat i Cultura en què la direcció artística anirà més enllà d'un encàrrec unipersonal amb l'objectiu de programar des de diferents mirades i estils, anant cap a un model més obert i dinàmic”.

El regidor també ha apuntat que “s’ha optat per una programació d’arts escèniques més concentrada a l’Escorxador perquè ens permet optar per espectacles no de tan gran format, en un espai idoni per acomplir amb les normatives derivades de la pandèmia i on el públic se senti més proper a l'escenari”.

La directora de l’Auditori i la comissió programadora han desgranat un a un tots els concerts i espectacles que s’han programat durant aquest trimestre.

La campanya de promoció de LaTemporada ha estat realitzada per l’estudi lleidatà SopaGraphics. A partir d’una revisió sobre com la crisi sanitària ha afectat l’activitat pública, evoca el fenomen de la profusió de vídeo-tutorials compartits a les xarxes durant el període de confinament. A partir d’aquesta referència, SopaGraphics planteja com a eix vertebrador de la publicitat sobre la nova programació un vídeo que prepara al públic per assistir a LaTemporada: un tutorial sobre ‘com aplaudir’.

Malgrat el to humorístic del plantejament d’aquest vídeo, es tracta d’una explícita mostra d’agraïment a les institucions i entitats promotores, al sector professional de les arts musicals i escèniques i al públic mateix.

A partir del relat d’aquest vídeo i sota l’eslògan ‘Prepara’t per a LaTemporada’ es desenvolupen tota una sèrie d’aplicacions publicitàries que es difondran per xarxes i es podran veure als carrers de la ciutat.

“Volov” del Col·lectiu TQM donarà el tret de sortida a la programació de tardor

Una de les novetats de la programació de tardor de LaTemporada Lleida és que hi haurà més espectacles al carrer i també de circ, una disciplina en creixement darrerament.

La plaça de la Llotja acollirà el 2 d’octubre, a les 18.30 hores, “Volov”,  un viatge de circ i de música. Un sonor viatge entre paisatges i emocions. Un vaixell en constant moviment. Per mar, per aire i, fins i tot, per l’arena del desert. El rumb no està traçat i tampoc importa què els espera més enllà. Els guia la música de cada paisatge, el vent, els insectes, les tremolors, la quietud i l’acció. L’ara és ara i el present, només és d’ells mateixos.

Busquen altres mons, altres maneres. Quatre artistes de circ multidisciplinaris i dos músics multinstrumentals.

Aquest espectacle està recomanat per a majors de 5 anys. Tindrà entrada gratuïta amb reserva prèvia.

Tota la programació així com les entrades i abonaments es poden consultar al web www.latemporadalleida.cat

El paer en cap també ha agraït la fidelitat del públic de LaTemporada Lleida i dels mecenes, patrons i anunciants que segueixen confiant en la programació cultural de Lleida. Precisament, aquest dilluns, l’alcalde va mantenir una trobada amb tots ells, així com amb l’equip tècnic que ha treballat en la programació de tardor de LaTemporada Lleida.

TEATRE DE L’ESCORXADOR: 

De dilluns a divendres de 09.00 h a 13.00 h

Taquilla tancada del 2 d’agost al 2 de setembre (ambdós inclosos)

L’Ajuntament de Lleida i la Fundació Pública Teatre de la Llotja preparen LaTemporada d’arts en viu de Lleida per, a partir del setembre, fer gaudir el públic de tota la programació tardor 2021.

 

El Teatre de la Llotja, el Teatre Municipal de l’Escorxador i l’Auditori Municipal Enric Granados acolliran de nou diferents espectacles d’arts escèniques i música amb tota la normalitat possible i sempre que la situació sanitària així ho permeti.

 

En aquest sentit, i com avançament de la programació de tardor 2021 de LaTemporada, es poden citar ja alguns dels espectacles que estaran a Lleida en els propers mesos.

 

 

 

Beethoven va ser un gran pianista. De fet, va ser un pianista excepcional: potser el millor del seu temps. Es va batre en “duel pianístic” amb els millors i sempre va sortir-ne amb el cap ben alt i amb l’admiració del públic i dels rivals: “Aquest home deu estar posseït pel diable!”, “Té un estil brillant, però els seus modals són arrogants”, “Hi ha quelcom de meravellós en la seva expressió”. El públic vienès demanava constantment espectacle i virtuosisme (poc havia canviat des de l’època de Mozart) i Beethoven els va satisfer amb cinc concerts per a piano i orquestra compostos al llarg de 15 anys. El que duu el número 2 és el que va escriure i estrenar primer (l’any 1795), però va publicar en segon lloc. És el més clàssic dels cinc, el menys agosarat, però li va servir per a presentar-se en societat com a concertista i demostrar que era un virtuós.

 

La música d’Albert Guinovart és plena de grans obres, ara tenim ocasió de gaudir-la. L'eclecticisme d'Albert Guinovart ens convida a un recorregut per la seva obra, des del Te Deum, una peça d'envergadura per a doble cor, piano, orgue i percussió, fins als famosos musicals com Mar i cel o Flor de nit, fins als més recents Gaudí o Scaramouche. Amb intèrprets de luxe, començant pel mateix compositor al piano!

 

El repertori que forma part d’aquesta  proposta es construeix a partir de la transformació. La primera obra  Fuga del ángel (Bach - Piazzolla Project) és per a quartet de corda. Es tracta d’un arranjament molt especial d’Eckart Runge, Friedemann Weigle i Artemis Quartet on es mostra un univers dens i poderós en el que es viatja de la música de J. S. Bach a la d’Astor Piazzolla. Una metamorfosi musical constant del barroc al tango.

 

L'altra peça que completa el programa és la Nit transfigurada d’Arnold Schönberg. Aquesta obra per a sextet de corda és considerada la primera partitura important del compositor i s’inspira en el poema homònim de Richard Dehmel, així com en el primer moment en que el compositor coneix la seva futura esposa: Mathilde von Zemlinsky. La Nit transfigurada és una obra plena de romanticisme, d’on es desprèn un amor sense condicions.

 

Òpera bufa en dos actes (Sobretitulada en català) – Circuit Òpera a Catalunya

 

Els Amics de l’Òpera de Sabadell recuperen l’òpera de Rossini El barber de Sevilla deu anys desprès de la seva representació. La trama es situa a Sevilla, a finals del segle XVIII, i té com a protagonista la bella i jove Rosina, custodiada pel seu tutor Bartolo, que no la deixa sortir excepte per anar a missa, però que viu enamorada del compte d’Almaviva.

Text de Cesare Sterbini i basat en Le barbier de Séville de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Estrenada al Teatre di Torre Argentina de Roma, el 20 de febrer de 1816.

 

El Quartet Teixidor estrena, juntament amb la mezzosoprano Marta Infante, l’Isolation Quartet de David Esterri. Escrit a Glasgow durant el confinament de la primavera del 2020 provocat per la pandèmia de la Covid-19, hi podrem escoltar el llenguatge més avantguardista del polifacètic músic lleidatà. Ottorino Respighi és un compositor italià poc conegut al nostre país però amb una obra musical d’una gran bellesa. Un bon exemple n’és Il tramonto per a mezzosoprano i quartet de corda, una música molt expressiva i plena d’harmonies delicades i coloristes. Per començar el concert, i fent de contrapunt a la música dels segles XX i XXI, el primer quartet de l’opus 76 de Joseph Haydn, obra mestra del Classicisme on es condensa tota la saviesa musical del gran compositor austríac.

 

L’Al·leluia de Händel és un dels grans hits de la música clàssica, però el que resulta difícil d’entendre és que no s’hagin convertit també en indispensables la major part dels fragments del Messies. Es tracta d’una obra inmensa, brillant, espectacular, però també molt difícil d’interpretar. Quan es va estrenar l’èxit va ser apoteòsic i des d’aleshores s’ha interpretat de forma ininterrompuda arreu del món. Händel havia tingut grans èxits amb les seves òperes i també amb la música instrumental, però a partir dels 50 anys va dedicar-se gairebé de forma exclusiva als oratoris, l’obra ha superat completament el patrimoni exclusiu dels fidels cristians i ha esdevingut patrimoni universal dels fidels a la música. Té aquella doble qualitat exclusiva de les obres mestres: d’una banda, conté secrets i noves lectures per als experts i de l’altra, bellesa i atracció per a l’oïdor mitjà.

Acompleix, efectivament, una funció espiritual que si no ens apropa a Déu, com a mínim ens apropa a l’Art.

 

L’Escolania de Montserrat i La Grande Chapelle, sota la direcció d’Albert Recasens, ens presenten un programa que aposta decididament pel patrimoni musical català. L’obra magna de Francesc Valls (ca.1671-1747), la Missa Scala Aretina, composta en plena Guerra de Successió, es confrontarà amb peces litúrgiques de Joan Cererols, Miquel López i Narcís Casanoves, mestres de l’Abadia de Montserrat dels segles XVII i XVIII.

 

El vals va ser la primera dansa en què la parella va ballar abraçada i ha esdevingut un emblema d’alta cultura, tot i el seu origen com a ball popular.

Una orquestra de referència amb el seu  director titular i una de les veus del moment. Un grapat de bons motius per no faltar a aquesta cita, un clàssic de l’Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) des de fa més de vint-i-cinc anys, que arriba a l’Auditori Municipal Enric Granados.

 

CIRC. Recomanat a partir de 5 anys

 

Un sonor viatge entre paisatges i emocions. Un vaixell en constant moviment. Per mar, per aire i, fins i tot, per l’arena del desert. El rumb no està traçat i tampoc importa què els espera més enllà. Els guia la música de cada paisatge, el vent, els insectes, les tremolors, la quietud i l’acció. L’ara és ara i el present només d’ells mateixos. Busquen altres mons, altres maneres. Quatre artistes de circ multidisciplinaris i dos músics multinstrumentals.

 

CIRC. Recomanat per a majors de 12 anys

 

Tres pallassos s’enfronten a un gir inesperat. Què ha passat? Què faran? La justícia els farà costat, trobaran una solució o hauran de ser condemnats? Melon, Rossinyol i Mardi us necessiten per contagiar optimisme i atiar l’esperit crític. Només us arrisqueu a morir de riure. Espectacle de carrer de naturalesa indòmita i maldestre on l’espectador esdevé còmplice d’un desajustament i partícip del joc de la farsa. Una obra improbable i excèntrica, on el riure i el divertiment són el motor.

 

Premi de la Crítica 2018. TEATRE DE TEXT. Recomanat per a majors de 14 anys

Actors fills d’actors: sagues i famílies que traspassen l’ofici i el coneixement de les arts de l’escena.

Oriol Pla s’estrena com a director amb aquesta obra que compta amb un repartiment 100% familiar. Després de rebre diversos reconeixements pels seus papers en teatre, cinema i televisió, Pla dirigeix un espectacle de clowns on hi actua amb la seva germana i els seus pares, i en el que cadascú s’interpreta a si mateix. Amb Quimet Pla com un dels fundadors de Comediants i Núria Solina, co-creadora de companyies com el Circ Cric, Travy és una oda al teatre a càrrec d’una estirp que porta les arts escèniques gravades al seu ADN. Una trobada familiar atípica, hilarant i alhora commovedora.

 

Premi FETEN 2014 Millor interpretació femenina, millor espai escènic i millor música original. Finalista Premis Max 2014 millor espectacle infantil. Recomanat per a majors de 5 anys

 

A partir del conte “Una niña” de Grasso Toro la cia La Rous, Premi Nacional de les Arts Escèniques per a la Infància i la Joventut 2011, presenta un fantàstic espectacle mut escatxigat de milions d’onomatopeies i poliglota de sentits i formes.

 

Una història d’amistat que negava de l’humor a la creativitat, de la senzillesa a la reflexió, del joc a al tendresa final, de la foscor a la llum.

 

Recomanat per a majors de 15 anys

 

Una reescriptura lliure de l’obra d’Aristòfanes Els ocells on La Calòrica passa el raspall de la sàtira política a l’actualitat per parlar de l’auge del populisme neoliberal a tot el món i del reialme de la postveritat. Els ocells és un cabaret polític on desfilen temes com la corrupció o els mecanismes de manipulació de masses. És el moment de fer-nos una pregunta: Què queda de realment democràtic a les democràcies occidentals?

Una reescriptura lliure de l’obra d’Aristòfanes enfocada a l’increment del populisme neoliberal, els mecanismes emocionals que el fan funcionar i els motius del seu apogeu global.

Una comèdia majúscula, excessiva, de vegades insuportable. Una comèdia que fa parlar els ocells i converteix els líders polítics en dj's messiànics. Una comèdia on l'humor més negre i absurd es posa al servei del discurs més polític. Una comèdia eclèctica que dinamita qualsevol eix de coordenades que pugui intentar fer servir l'espectador per classificar-la.

 

Premi FETEN 2021 a la millor direcció. Premi FETEN 2021 a la millor interpretació coral. Recomanat a partir de 6 anys

 

L'advocada Marinetti és una dona implacable i amargada que ha denunciat a gairebé tot el veïnat. La seva vida canvia el dia en què l'Omar, un nen refugiat, cau de la branca de la seva noguera. El nen transforma la seva vida per complet i per poder quedar-se amb ell, diu que és una nou i que, segons una antiga llei, tots els fruits que cauen al seu jardí li pertanyen. El jutge i el fiscal, incrèduls, escolten als testimonis. Mentrestant, l'Omar recorda com va haver de fugir d'un país en guerra i com va perdre als seus pares al mar, esperant tenir una oportunitat a la vida.

 

Les entrades es posaran a la venda a principis de setembre tant online a través dels webs dels equipaments i el de LaTemporada, així com a les taquilles i a l’oficina de Turisme de Lleida.

 

Cal recordar que l’Ajuntament de Lleida, a través de la Regidoria de Ciutat i Cultura, ha encarregat a tres professionals la confecció i configuració de la programació de les arts escèniques de LaTemporada Lleida 2021-2022. Es tracta d’Amàlia Atmetlló, de la Companyia de Comediants La Baldufa; Lara Díez Quintanilla, actriu, dramaturga i directora, i Marc Cartanyà, actor i un dels impulsors de la companyia Íntims Produccions.

Aquest és el primer pas cap a un nou model de programació col·legiada i participativa que vol implementar la Regidoria de Ciutat i Cultura per a la propera temporada en què la direcció artística va més enllà d'un encàrrec unipersonal amb l'objectiu de programar des de diferents mirades i estils, anant cap a un model més obert i dinàmic.

Per la seva banda, la programació musical de LaTemporada, emmarcada principalment a l’Auditori Municipal Enric Granados, continua al capdavant la directora d’aquest equipament, Puri Terrado. 

L’Ajuntament de Lleida, a través de la Regidoria de Ciutat i Cultura, ha encarregat a tres professionals la confecció i configuració de la programació de les arts escèniques de LaTemporada Lleida 2021-2022. Es tracta d’Amàlia Atmetlló, de la Companyia de Comediants La Baldufa; Lara Díez Quintanilla, actriu, dramaturga i directora, i Marc Cartanyà, actor i un dels impulsors de la companyia Íntims Produccions.

 

Aquestes tres persones conformen la comissió programadora que ja treballa en la programació artística del programa d’arts escèniques de Lleida. L’objectiu de l’encàrrec a aquest equip curatorial és programar els espectacles per al període setembre-desembre 2021 per als teatres i cicles que es desenvolupen des de la regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Lleida, així com també el període gener- juliol 2022.

 

Pel que fa als requisits que s’han tingut en compte a l’hora de conformar aquesta comissió han estat la trajectòria professional en l’àmbit de les arts escèniques de la ciutat de Lleida, que estiguin en actiu i vinculats a la creació, la producció i la difusió de les arts escèniques.

 

Les seves funcions són dissenyar una proposta de programació i consensuar-la amb la direcció de l’àrea de cultura de l’Ajuntament de Lleida, proposar una activitat complementària (formativa, divulgativa, participativa...), acompanyar i assistir  en el bon desenvolupament de la programació i les activitats vinculades, fer seguiment i avaluar les dinàmiques de la programació i de les activitats i participar en tot allò que faci referencia als continguts artístics i a les activitats paral·leles.

 

Aquest és el primer pas cap a un nou model de programació col·legiada i participativa que vol implementar la Regidoria de Ciutat i Cultura per a la propera temporada en què la direcció artística va més enllà d'un encàrrec unipersonal amb l'objectiu de programar des de diferents mirades i estils, anant cap a un model més obert i dinàmic.

 

El regidor de Ciutat i Cultura, Jaume Rutllant, ha explicat que "amb aquesta comissió programadora iniciem un camí innovador, després d'un procés d'anàlisi de diferents models i de treballar amb l'assessorament de professionals de prestigi en l'àmbit de les arts escèniques. A partir d'aquesta primera experiència pretenem establir les condicions per estendre el format en el temps a través d'un procés obert que permeti valorar diferents projectes. Volem diferenciar les tasques gerencials i de coordinació de les artístiques per aconseguir el millor resultat en cada àmbit." 

 

 

Amàlia Atmetlló Folguera és nascuda el 1980 a Lleida. És gestora cultural i mare. Professora de música durant deu anys, llicenciada en Història a la UdL i en Història i Ciències de la Música a la UAB, va passar nou anys fent recerca sobre el cant popular de tradició oral a la província de Lleida que va finalitzar el 2016 amb la publicació del llibre Los Cantadors, amb Jaume Ayats i Ester G. Llop. Fa un Màster en Gestió Cultural a la UdL i des del 2007 treballa a la Companyia de Comediants La Baldufa com a gestora cultural.

 

Està vinculada a projectes culturals de la ciutat de Lleida com el Festival de l'Horta i l'Ateneu La Baula, entre altres. 

Com a gestora cultural fa la producció dels espectacles de La Baldufa i l'organització i producció del Festival Esbaiola't a Esterri d'Àneu des del seu inici l'any 2008. Les seves especialitats són la redacció de projectes, la planificació i l'estratègia. Amb molta capacitat de treball, mirada llarga i determinació.

 

Creu que la cultura és el reg de l'ànima i és indispensable per fer una societat imaginativa, empàtica i amb esperit crític.

 

 

Lara Díez Quintanilla es gradua en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona al mateix temps que es llicencia en Psicologia per la Universitat Oberta de Catalunya. Més endavant, cursa la formació de “Psicoterapeuta de grups i famílies” pel grup alfa. Combina la seva formació com a psicòloga treballant amb la Dra. Àngels Vives Belmonte i el Dr. Ignasi Bros en l’observació de grups i completa la seva formació com a actriu, dramaturga i directora amb Pablo Messiez, Claudio Tolcahir, Sergi Belbel, Alistair McDowall, entre altres.  

 

Creadora de les companyies retreTTeatre i LA VOLCÀNICA amb les que actualment treballa, segons la producció, com autora, directora o actriu. Els seu darrer treball és “El buit de la parcel·la oblidada”, una trilogia existencialista composada per “Omplint el buit” (La Gleva, maig 2019), “Les oblidades” (Teatre Akadèmia, maig 2019) i “La nostra parcel·la” (Teatre Lliure, març i octubre 2020).

 

Ha obtingut el premi Zapping a millor actriu de televisió al 2017, el premi Píndoles 2017 per “Notícies del futur”, el premi Píndoles 2018 i el premi Mikroakadèmia 2018 per “Jocs perillosos” i el premi Crítica Serra d’or 2018 per la seva obra “Herència abandonada” re- estrenada al gener de 2020 a la Sala Beckett on va ser autora catalana a l’Obrador internacional d’estiu 2019 i on, actualment, és l'autora resident 2020-2021.

 

És la sisena temporada que forma part de l'equip d'actrius del programa de sàtira política “POLÒNIA”.

 

 

Actor amb molt d'interès en la direcció, la dramatúrgia i totes aquelles coses que conformen les arts escèniques. La seva principal formació escènica ha estat en l'entorn de l'Aula de Teatre de Lleida, però també a l'Obrador de la Sala Beckett i en altres formacions diverses. Actualment cursa el grau d'Humanitats a la Universitat Oberta de Catalunya.

 

La seva vida escènica professional comença amb la companyia El Sidral, amb qui fa animacions i saraus de tota mena. Després amb Campi Qui Pugui, amb qui s'introdueix al teatre de carrer i amb la companyia de comediants La Baldufa. Però també amb l'Agrupación Señor Serrano, en Ferran Dordal i el Col·lectiu VVAA. Fa d'ajudant de direcció d'en Jorge-Yamam Serrano, de l'Iván Morales i d'en David Climent.

 

El 2012 enceta un projecte vital apassionant amb l'Isaac Baró, l'Oriol Esquerda i la Sandra Pujol; la companyia Íntims Produccions amb qui ha fet els espectacles “El lloc”, “Wasted”, “Pool (No Water)” o “Èter Brota”.

Reserva d'entrades

● Les reserves s'obriran el dilluns 17 de maig a les 09.00 h al web latemporadalleida.cat 

● Màxim 5 localitats per reserva. Si us plau, reserveu només les localitats que utilitzareu.

● Porteu les reserves en pdf o format mòbil en els vostres dispositius electrònics, estalviareu paper i evitareu possibles mitjans de contagi.

● Segons la normativa vigent, totes les reserves hauran d'anar associades a un nom i un número de telèfon per poder tenir un registre d'assistències.

● Per evitar aglomeracions, es permetrà l'accés al recinte, de manera esglaonada i d'acord amb les instruccions del personal autoritzat.

● Es prega puntualitat. Un cop iniciat l'espectacle no es garanteix la validesa de la reserva.

Normes d'accés i condicions covid

● Per accedir a l'espectacle serà obligatori l'ús de mascareta.

● Es recomana neteja de mans amb hidrogel abans d'accedir al recinte.

● Si noteu algun dels símptomes de la CoViD-19, per seguretat quedeu-vos a casa.

● Respecteu les instruccions del personal en tot moment. Queda reservat el dret d'admissió en cas de no complir les indicacions del personal.

● Un cop assignat un seient, mireu de no moure-us-en per respectar la distància física de entre persones. Si porteu canalla, expliqueu-los-hi també que no es pot circular lliurement per l'espai.

● Com en qualsevol altre acte públic: apagueu els telèfons i dispositius que emetin so, no parleu en veu alta.

● No es permès l'accés de menjar ni begudes alcohòliques o ensucrades en el recinte

LaTemporada Lleida porta aquest cap de setmana una triple proposta en la seva programació. Per al públic familiar, dissabte, 18.30, a l’Auditori, “Un bosc de sons” d’Art&Shock i, diumenge, 12.00, a l’Escorxador, “Dragoncio” dels Titiriteros de Binéfar. Dissabte, a les 20.30, “Solitud a Stromboli” de la lleidatana Núria Casado, dirigida per Imma Colomer i protagonitzada per Fina Rius.

“Solitud a Stromboli (somnis, signes i símbols)” de Nurosfera és una conferència teatral sobre la gran novel·la de Víctor Català i la mítica pel·lícula de Roberto Rossellini.

La Dra. Nela Simari, una distingida experta en el camp de la literatura comparada, ha estat convidada a impartir la conferència inaugural d'un congrés internacional sobre cinema europeu. La conferència, que a més vol ser un homenatge a un catedràtic desaparegut recentment, ofereix una anàlisi comparada entre la gran novel·la de Víctor Català i l'emblemàtica pel·lícula de Roberto Rossellini, amb què es considera que comença el cinema modern. La Dra. Simari té un repte important: demostrar la influència cabdal i no reconeguda que Català va exercir sobre el cineasta italià en la seua obra mestra. Ara bé, a mesura que avança la ponència, es fa palès un desafiament més personal: tornar a obrir ferides del passat, des de la mirada del present.

Inspirada lliurement en un estudi de Rosa Delor, Núria Casado Gual presenta aquesta peculiar "lliçó magistral", que no només ens endinsa en els universos paral·lels de Solitud i Stromboli, sinó que, a més, ens convida a reflexionar sobre el concepte d'autoria, el mateix fet creatiu, i sobretot, sobre qui surt a la llum i qui roman a l'ombra en el complex relat de la Història.

Dramatúrgia: Núria Casado (inspirada lliurement en un estudi de Rosa Delor). Direcció: Imma Colomer. Interpretació: Fina Rius. Disseny visual: Òscar Sánchez H. Producció: Nurosfera

Propostes per al públic familiar

“Un bosc de sons” d’Art & Shock presenta un espectacle per als més petits de la casa amb música en directe. Quan la Lluna i el Sol decideixen deixar el bosc i pujar al cel, creen el pas del temps i les estacions. I així és com el bosc canvia de colors i cobra vida davant dels nostres ulls.

“Dragoncio” dels Titiriteros de Binéfar és un dels espectacles clàssics de la companyia de la Franja, amb qui Lleida ha tingut sempre una estreta relació. Una versió titellaire de la llegenda de la Sant Jordi, però deconstruïda amb elements manllevats de situacions d'altres contes: una invasió de rates, la cova del drac que s’obre només amb les paraules “obre’t, Sèsam”, la princesa que li diu al príncep “quins ulls més grans tens”... I el final? El final és un secret!

Amb música en directe amb instruments tradicionals com ara gaites, chiflo, tambors i panderetes.

Les entrades per als tres espectacles estan a la venda al web de LaTemporada Lleida, a les taquilles del Teatre Municipal de l’Escorxador, Teatre de la Llotja, Auditori Municipal Enric Granados i a l’oficina de Turisme de Lleida.

“De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda” és un espectacle de la companyia La Calòrica i el Teatre Nacional de Catalunya sobre l’emergència climàtica i que arriba aquest diumenge, a les 19.00 hores, al Teatre Municipal de l’Escorxador en el marc de la programació de LaTemporada Lleida.

L’espectacle és una auca ecologista, una cursa desesperada entre escales i replans, una comunitat enfrontada al terrible repte d’organitzar-se abans que l’aigua els arribi al coll. La Calòrica explica d’aquest espectacle que “alguna cosa fa pudor de podrit. No podem seguir negant l’evidència. Mentre nosaltres continuem aquí parlant de les nostres cabòries, la taca d’humitat s’estén, les canonades s’embossen, les parets s’esquerden... Reconèixer el problema és –ja ho diuen– el primer pas per solucionar-lo. Però estem realment disposats a fer el segon pas?”

Les darreres entrades estan a la venda (16 € i 12 €, la reduïda) al web de LaTemporada Lleida, a les taquilles del Teatre Municipal de l’Escorxador, Teatre de la Llotja, Auditori Municipal Enric Granados i a l’oficina de Turisme de Lleida.